同欣学校少儿艺术

音程与和弦 1、音程音程是指两音之间的音高距离。根据两音出现的顺序，构成了旋律音程与和声音程。两音先后出现的叫旋律音程。根据音的进行方向，它又可分为“上行”、“下行”、“平行”三种。音程下方的音叫根音，上方的音叫冠音。（1）音程的级数与音数音级中所包含音级数的多少叫音程的级数。它是以“度”为单位，每含一个音级称为一度，其他以此类推。音程中所包含的全音与半音数的多少叫音程的音数，它对于确定音程的性质，划分音程的种类有着直接的关系。一个全音用整数1来表示，一个半音用1/2来表示。如：E—F为半音，音数为1/2，级数为2度；C—D为全音，音数为1，级数为2度；E—G为全音加半音，音数为1又1/2，级数为3度等等。 (2) 音程的种类：音程的种类有大、小、纯、增、减音程等。它们是按照级数和音数来区分的。常用的音程如下表：音程种类大、小音程纯音程增音程减音程小二度大二度小三度大三度小六度大六度小七度大七度纯一度纯八度纯四度纯五度增四度减五度音数 1/2 1 1 1/2 2 4 4 1/2 5 5 1/2 0 6 2 1/2 3 1/2 3 3 级数 2 2 3 3 6 6 7 7 1 8 4 5 4 5 简谱举例 4 3 2 1 4 2 3 1 ⅰ 3 6 1 ⅰ 2 7 1 1 1 ⅰ 1 4 1 5 1 7 4 4 7 由上表可发现，凡小音程，都比同度数的大音程少半音；凡大音程，都比同度数的小音程多半音；增音程比同度数的纯音程多半音；减音程比同度数的纯音程少半音。 (3) 音程的增大与缩小将音程中的音升高或降低半音来增加或减少其音数，但其级数不变称为音程的增大与缩小。升高冠音升高根音音程的增大降低根音音程的缩小降低冠音 (4) 协和音程与不协和音程按和声音程在音响效果上的差异，可分为协和音程与不协和音程两类。协和音程听起来悦耳，彼此融合，其中又细分为完全协和与不完全协和音程两种。不协和音程听起来比较刺耳，彼此不融合，其中也可细分为柔和的不协和音程与尖锐的不协和音程两种。如图：协和音程不协和音程 ↓ ↓ 完全协合不完全协合柔和的不协和尖锐的不协和 ↓ ↓ ↓ ↓ 纯纯纯纯大小大小大小小大增减一四五八三三六六二七二七四五度度度度度度度度度度度度度度协和音程转位后，仍为协和音程，不协和音程转位后，仍为不协和音程。 (5)等音程与复音程两个音程单独听起来，具有同样的音响效果，但在记谱上不同，其在乐曲中意义也不同，叫等音程。等音程是由音程中的同音异名变化产生的。利用等音的变化，使音程产生变换（用来转调或离调）。等音程有两种：（a）两音位置改变而音程的级数与音数不变（如大三度仍是大三度，且音高也不变）。（b）音程位置和音程的度数都发生改变。基本音程与变化音程在等音的交换中，改变了名称、位置、度数和音程的性质：超过八度的音程叫复音程。复合音程就是将单音程加上一个或两个、三个八度，可按减去八度来计算，其种类名称不变。不超过两个八度的复合音程，它们的名称也可按所含的音级数而定。（6）自然音程与变化音程音列的基本音级间可能形成的各类音程，叫自然音程。它包括所有的纯音程、大音程、小音程和三全音程（因为增四度与增五度它们间包含着三个全音，故称三整音或三全音）。这些音程在音乐中具有重要的作用。在音乐史上，它们是产生其余各类音程之前的，所以被称为基本音程。一切增音程、减音程和倍增、倍减音程都叫变化音程。变化音程是由自然音程变化而来的，自然音程转位后仍是自然音程，变化音程转位后仍是变化音程。 (7) 稳定音程与不稳定音程音程可分为协和的与不协和的两种，从构成音程各音的稳定与不稳定的方面来看，它又可为分为稳定的与不稳定的两种。协和的音程可能是是稳定的或不稳定的。在大小调体系中，由V级构成的音程是稳定的。由一个稳定音和一个不稳定音组成的音程都是不稳定音程。把不稳定音程解决到稳定音最简单的方法是不稳定音进到最近的稳定音，但要避免平行五度和平行八度的进行。 2、和弦（1）和弦由三个或三个以上的音，按照三度关系排列起来的组合，叫做和弦。由于三度关系构成的和弦，它们各音之间有着特有的紧张密度，音响效果饱满谐和，在多声部音乐中被广泛运用，便在有些作品中也有不按三度关系构成的和弦，它对丰富和声的色彩同样起着积极的作用，如在俄罗斯民歌中常遇到四度构成和弦。（2）三和弦由三个音按照三度音程叠置而成的和弦，叫三和弦。和弦中，最下方的音叫“根音，”也称“基音”或“一度音”用数字“1”来表示；中间的音叫 “三音”、用数字“3”来表示，上方的音叫“五音”，用数字“5”表示。三和弦有以下几种类型：大三和弦；由大三度上叠置一个小三度，根音与五音之间是纯五度。小三和弦；由小三度上叠置一个大三度，根音与五音之间是纯五度。减三和弦；由小三度上再叠置一个小三度，根音与五音之间是减五度。增三和弦；由大三度上再叠置一个大三度，根音与五音间是增五度。大小三和弦是由协和音程（大三度，小三度，纯五度）组成的，因此它们是协和弦，使用也广泛，而增三和弦是由不协和音程（减五度和增五度组成）故它们是不协和和弦，使用也较少。三和弦的标记法：依据和弦根音在调式音阶中的级别，用罗马数字表示，称和弦的音级标记法。为了表明和弦的性质，大三和弦用大写，小三和弦用小写，增三和弦在大写的数字右上角附加+号，减三和弦在小写的数字右上角附加“—”号。如自然大调式： 1=C 5 6 7 1 2 3 4 3 4 5 6 7 1 2 1 2 3 4 5 6 7 Ⅰ ⅱ ⅲ Ⅳ Ⅴ ⅵ ⅶ- 如和声小调式： 1=C 3 4 #5 6 7 ? 2 1 2 3 4 #5 6 7 6 7 1 2 3 4 #5 ⅰ ⅱ- Ⅲ+ ⅳ Ⅴ Ⅵ ⅶ- 注：“-”为低音点。（3）七和弦七和弦是在三和弦上再叠置一个三度音，这个第四音叫“七音”。因为它相距根音为七度，故叫七和弦，用数字“7”来代表，其他三个音仍然与三和弦中的音一样，叫做根音、三音、五音、。所有的七和弦都属不协和和弦，因为它们是由不协和的七度音程组成。七和弦的结构及名称：由大三和弦与小七度组成的七和弦叫做大小七和弦（大调小七和弦）5724。由小三和弦与小七度组成的七和弦叫做小小七和弦（小七和弦）2461。由减三和弦与小七度组成的七和弦叫做减小七和弦（半减七和弦）7246。由减三和弦和与减七度组成的七和弦叫做减七和弦#5724。以上四种七和弦是较常用的，还有一些类型较少使用的不一一列举了。（4）原位和弦及其转位根音放在低音位置的和弦，叫做原位和弦。将其他音放在低音位置的和弦，叫做转位和弦。三和弦除了根音外，还有两个音，因此，三和弦有两个转位。将三音放在低音位与根音构成六度音程叫第一转位，。将五音放在低音位置的三和弦叫做三和弦的第二转位，也叫做四六和弦（因为这时和弦的五音与和弦的根音、三音分别是四度与六度）。七和弦除根音外，还有三个音，因此，七和弦有三个转位。将三音放在低音位置的七和弦叫做第一转位，也叫五六和弦。将五音放在低音位置的七和弦叫做第二转位，也叫三四和弦，将七音放在低音位置的七和弦叫做第三转位，也叫二和弦。一、外国民歌历史概况二、民歌的调式 1、调式几个不同音高的音，根据它们彼此之间的关系而结成，以其中某一音为主音的体系，这些音的总和叫调式。外国民歌中常用的调式有大调式和小调式，小调式又分为自然小调、和声小调、旋律小调。 2、音阶调式中的音按照高低次序上行或下行，从主音到主音排列起来叫音阶。不同的调式有着不同的音阶，它们分别为：（1）自然大调音阶 1 2 3 4 5 6 7ｉ（2）自然小调音阶 6 7 1 2 3 4 5 6 （3）和声小调音阶 6 7 1 2 3 4 #5 6 6#5 4 3 2 1 7 6 （4）旋律小调音阶 6 7 1 2 3 #4 #5 6 6 5 4 3 2 1 7 6 3、调性调性是指调式主音的音高，调式和调性的对比与转换，在音乐作品中是常见的，它是体现气氛、色彩、情绪和音乐形象变化的重要手法。三、民歌的演唱形式民歌的演唱形式多种多样，因民歌有单声部民歌、二声部民歌、多声部民歌，故演唱也有独唱、齐唱、重唱（包括一领众合）等。四、民歌的音乐特点音乐形象准确、生动，结构短小精干，表现的内容朴实、直接，具有鲜明的地区特色和民族风格。民歌的特色和风格与所处地区的地理位置、自然气候、语言特点（包括方言土语）及民俗文化、风土人情有着最直接的联系，因而体现出不同民歌的风格与特色。为什么当我们听到一首民歌时，马上可以分辨出它是亚洲的，还是欧洲的？是日本的、蒙古的，还是俄罗斯的或是西班牙的呢？这主要是由于民歌的音乐语言表现功能特点所决定的。民歌的音乐语言最突出的是由下面几点构成：音阶、调式、调性、旋律、节奏、节拍，还有速度、力度、音域、音色、和声、曲式、体裁等。五、民歌的分类民歌的分类方法有多种。按照体裁分类，可分为号子、山歌、小调等。按民歌的内容可分为：叙事歌、劳动歌、爱情歌、抒情歌、仪式歌、生活歌、爱国歌、祭祀歌、庆贺歌、牧歌等。按照演唱者的身份又可分为：渔歌、船歌、牛歌、妇女歌、儿歌等。 1、劳动号子：是一种直接伴随劳动而唱的民歌。其特点为节奏紧密配合劳动强度；节奏具有律动性；音乐材料有规则的重复使用；结构较规整；音调铿锵有力、粗狂、豪迈；一领众合的形式较为常见。 2、山歌：是劳动人民在山野里进行个体劳动或非协作性劳动中，自由抒发内心感情的民歌。山歌是民歌中地方色彩最浓，风格最强的一种。其特点为节奏舒展而自由；歌词多即兴创作带有随意性；曲调一般比较爽朗、质朴、悠扬、嘹亮、顺口、悦耳；演唱形式多为独唱或对唱。 3、小调：又称作“小曲”，是民歌中数量最多、流传最广、更“艺术化”的一个品种。其特点为节奏比较规整，结构比较严谨；旋律比较柔美、流利、委婉、含蓄；词曲比较固定；演唱形式以独唱为主，二胡等乐器伴奏。第二章外国民歌（一）日本民歌 1、概述日本位于亚洲东部，是太平洋西部的一个岛国，它与我国隔海相望。面积大约377 000平方公里，人口约1．2亿，大多数居民信仰神道和佛教。日本的音乐发展大致经历了原始时代、古代、中世纪、近代和现代。远古至公元4世纪为原始时代，这一时期是亚洲大陆音乐传入日本之前的时代，歌谣是此时音乐的一种主要形式，其特点为：（1）歌词、旋律是即兴的；① （2）在日常生活的各种场合歌唱；（3）多半伴随着舞蹈；② （4）有时用结构简单的乐器伴奏。③ 古代日本民族的生活自由无拘，从容不迫，音乐作品具有纯洁、朴素、动人的美感。乐器主要有：弦乐器（琴）、管乐器（笛）、打击乐器（鼓、铃）。5～12世纪是古代音乐时期，是亚洲大陆音乐传入及被吸收消化的时代，这一时期伎乐、三韩乐(朝鲜的音乐)、唐乐(中国的音乐)、度罗乐（泰国）、林邑乐（越南）相继传入，本民族的雅乐、宗教音乐、民众艺能(田乐、风流)等音乐品种日渐形成。13～16世纪上半叶为中世纪音乐，是民族音乐兴起及兴盛时期，雅乐、声明、平曲、能乐、猿乐、早歌等日趋成熟。近代音乐文化的发展自16世纪下半叶至二次世界大战结束。在这一时期中，民族音乐全面发展，音乐教育制度确立，同时，吸收、消化并普及西洋音乐。这一时期筝音乐奇峰突起，而达到尽善尽美。三味线组歌及净琉璃在传统音乐的基础上产生。歌剧管弦乐在日本乐坛上占有了一席之地。第二次世界大战后，日本音乐进入了现代音乐文化发展时期。这一时期是日本民主化的时代，创造新日本音乐的时代。今天的日本乐坛，渐渐地创造了许多以发扬日本民族精神为目标的真正的国民音乐的新作品，它们摆脱了邦乐、西洋乐的束缚，一批年轻的作曲家崭露头角，力图以某种带有哲理性的构思，运用各种可能的音乐手段，在更深层次上体现出作品的民族精神。日本传统音乐(统称邦乐)是音乐、语言、舞蹈、戏剧有机融合为一体的综合性艺术。其品种繁多，所使用的音阶与旋律各不相同，日本邦乐的音阶主要有民谣音阶、都节音阶、律音阶、琉球音阶四种基本形式。其中民谣音阶、律音阶为不带半音的五声音阶，都节音阶、琉球音阶为带半音的五声音阶。一些音乐作品中使用的六声、七声音阶是根据上述四种音阶派生出来的。旋法可分为阴、阳两种，阳旋法指各种大调式的调式音阶，阴旋法指各种小调式的调式音阶。日本的传统音乐与儒家的礼乐思想和佛教的人生哲学有密切的关系，追求内容玄奥幽深，风格清寂平和的审美情趣。在日本的音乐体裁与形式中，民间歌曲是其民族传统音乐文化的基础。早在8世纪下半期出现了一部乐歌总集《万叶集》，全书20卷，收和歌(长歌及短歌等体裁)共4500多首。作品中有对国家兴盛时期的景慕与追怀，声调苍劲雄浑；有对自然风光的描绘，寄情于景，格调清新有致；有个人情感的抒发，词藻赡富，音韵流利而真挚；更多的作品反映了当时人们工作劳动(如收割，插种)、风俗、节日。表演形式为清唱，一些作品带有拍手及其他的乐器伴奏。这些音乐作品是我们了解日本民族风情与性格的一面镜子。日本常见的最具特色乐器有尺八。据史料考证，中国古代文化、生产技术、以及汉字通过朝鲜半岛或通过直接往来传入日本。特别是7世纪以后，日本的中央政权与中国隋、唐直接往来更频繁，派了多次大规模的遣唐使团及留学生、学问僧到中国学习。尺八是两国音乐文化交流的佐证。尺八大约公元8世纪从中国传入，长约1尺八寸，故名尺八，原来为寺院乐器，近代经黑泽琴古在艺术上加以发展成为世俗音乐。筝文化在日本由来已久，有独奏、重奏及合奏等艺术形式。在一定意义上筝音乐的发展体现了日本文化的审美趣味。在日本，佛教思想对社会生活和艺术有着极深的影响。教义认为，尘世万物皆有起始、发展和终结。因此序、破、急这三个雅乐用语便是佛学中轮回思想在艺术结构原则和表现发展过程中的内在体现。日本洋乐起步较晚，第二次世界大战后发展很快，出现了一批优秀的创作者。例如团伊玖磨，其代表作有交响组曲《丝绸之路》、歌剧《杨贵妃》等。芥川也寸志，其代表作有《三折画<弦乐三章)》等。入野义朗，其代表作有《弦乐六重奏》、《小交响曲》等。这些创作曲目无论声乐、器乐都与日本本土音乐有丝丝缕缕的联系，将民族因素与西洋作曲手法相结合，体现了日本人民博大精深的民族神韵。日本的民间音乐十分丰富多彩，日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭祀和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。 2、日本民歌的体裁分类按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。 3、传统音乐的五声调式日本音乐受我国传统音乐的影响较大，特别是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。无半音调式有：律调式 5 6 1 2 3 5 民谣调式 6 1 2 3 5 6 有半音调式的有：都节调式 3 4 6 7 1 3 琉球调式 1 3 4 5 7 1 4、作品赏析（1）《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。日本周围环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业生产自古以来占着重要地位，作为反映人民生活劳动的民歌，以拉网捕鱼为题村的颇多，《拉网小调》就是其中脍炙人口的一首。渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕获鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。这首民歌曲调明快、感情豪放，具有劳动人民朴实、勇敢的气质。它在情绪上类似我国的劳动号子。衬词的运用加强了劳动气氛，在演唱形式上多为领合形式，在我国更多的是以男声独唱的形式出现了音乐舞台上。四段歌词很简短，前后两句是相同的劳动衬词，中间两句以上下句结构反映了渔民们在海洋中拉网捕鱼的生活感受。歌曲为乐段结构，第一乐句节奏性较强，描绘了齐心用力拉网的劳动情景，第二、三小节的重复很有特色，表现了顽强的精神。中间两句是第一乐句的变化发展，由于强调了下属音2，落音都是5，使曲调具有了大调的色彩，与前后两句形成了调式上的对比。最后一句，是第一乐句的变化重复，结尾处用了更为生活化的呼唤。这首民歌虽然很短小，但在结构上，调式色彩上却是很有特色的，这恐怕也是它倍受欢迎的原因之一。（2）《樱花》《樱花》是一首在我国广泛流传的日本民歌。樱花是日本的国花，每年春天，日本的山陵园圃到处盛开着千姿百态的樱花。这首歌曲生动反映了日本人民对樱花的珍爱和观赏时的喜悦心情。此曲篇幅短小，仅14小节，采用民间“都节”调式，速度从容不迫，节奏平稳，旋律进行以级进为主，间以大三度和增四度，具有浓郁的民族风格。常被改编为重唱曲、合唱曲和独奏、合奏等形式的器乐曲。（二）印度尼西亚民歌 1、概述在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太平洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的世界上最大的群岛国家，那就是美丽的千岛之国—印度尼西亚。印尼是一多民族的国家，有爪哇族、巽他族、马来族、马达族等100多个民族，人口约1．3亿人。历史上印度、中国、阿拉伯等国家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样，融合了中国、印度、葡萄牙以及伊斯兰文化因素，成为汇集多民族音乐文化的综合体。在印尼人民的生活中，音乐占有十分重要的地位。其中最有代表性的是在中爪哇发展并流行于巴厘岛和爪哇岛的一种叫做“佳美兰”的音乐，前者风格热情奔放，近乎粗野演奏速度、力度对比强力。后者风格斯文典雅，近乎单调平淡，演奏速度为渐变式的管弦乐队在声部中较为突出，音响纤细柔和。佳美兰这个词主要指以打击乐为主的合奏音乐，又泛指一切合奏音乐及演奏这种音乐的乐队。主要有锣属类乐器（大、中、小吊锣，排锣等），佳美兰音乐使用二种音阶。一种叫“斯连德罗”的五声音阶：6 1 2 3 5（6），一种叫“佩洛洛”的七声音阶：1 2 3 4 5 6 7（1），这种音乐是由许多音色不同的音响层次和几条相互独立的旋律组合而成，各种节奏性乐器错落有致。印尼人民视加美兰音乐为国宝，在世界上（特别在西方国家中）也有很大的影响。印尼歌曲中具有代表性的是流行于西爪哇的传统歌曲“邓邦”。它分为大、中、小3种类型。不同类型的歌曲，表现其特定的内容，如爱情、思乡、道德等。“邓邦”的节奏缓慢，曲调一般带有伤感、孤寂的情调。到了近代，在印尼各地流行着一种叫“克龙宗”的歌曲，它是一种受西方文化影响而发展起来的歌曲形式。16世纪，葡萄牙人因战败而成为荷兰人的俘虏，居住爪哇各地，在他们中间传唱一种叫“法多”的葡萄牙民歌，在印尼人民中流传，并与佳美兰音乐和邓邦歌曲的一些因素融合，从而形成了克龙宗歌曲的风格。著名的《梭罗河》、《椰岛之歌》、《莎丽楠蒂》等就是克龙宗歌曲。 2、作品赏析（1）《星星索》《星星索》是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。巴达克的主要分布有苏门答腊中部和北部山区，大多数聚居在多巴湖的周围。他们主要从事农业，这里湖水清澈，风和日丽，阳光明媚，巴达克人经常在湖上泛舟歌唱。星星索是划船时随着桨起落节奏而发出声音。该曲采用G大调，结构为带再现的单三部曲式结构。该曲调明朗、抒情，充满了乐观情绪，深受人们喜爱。“星星索”是划船时随着划桨的节奏起落的哼声。全曲在演唱过程中，一直有着哼声相随：谱例这无休止的伴唱随着那富有动感的旋律的节奏，使人不由地欲舞欲唱，饶有情趣。第一段那委婉、悠长的旋律，长短交替进行的节奏、固定的音型、不在强拍的演唱、附点和三连音的大量使用等都造成了一种摇摇晃晃的感觉，使听众犹如坐在船上，身临其境，同时使音乐更具有浓烈的印度尼西亚民间特色。在这里，聪明的民间艺术家给我们创造了一个非常美妙的意境：在月明星稀的夜晚，一位年青的小伙子驾着小船，伴着微风去和心上人幽会。第二段是年青人的内心独白，旋律平稳流畅，切分音和附点音符的连续运用，既和第一段形成对比，又创造一个热切地为追求幸福而反复祈祷的一个求爱者的形象。使人们不由地为他的真诚所打动，也要为他祝福。充分抒发了这位小伙子内心的热切心情。接着，在叫了一声“姑娘”之后，音乐突然使用了第一段的音型、节奏，并在高音上唱到“我心像东方初升的红太阳”时，就像是他不由自主地将内心要表白的话说了出来一样，体现了他那真诚的爱。旋律长时间在高音区环绕，音乐达到歌曲的高潮，并引出第一段的再现。接着是第三段。音乐是第一段的再现，年青求爱者的思绪又回到现实中来，他愉快地划动着双桨，向心爱的姑娘那里飘去。最后，音乐在悠长的越来越弱的高音上结束。年轻人也随着歌声渐渐消失在远方………。（三）俄罗斯民歌 1、概述俄罗斯音乐有着悠久的历史，早在原始氏族公社时就出现了崇拜偶像的仪事歌曲。这种歌曲与一定的祭祀仪式结合在一起，或是表现婚丧内容，或是欢乐的歌舞，或是哀伤的哭腔，以后又产生了仪式歌曲以外的抒情民歌。俄罗斯民歌在15至16世纪逐渐完善和定型，并形成了其独特的民族风格。俄罗斯民歌按题材分为劳动、仪式、历史、抒情、叙事、颂歌、游戏、哭丧、婚礼、家庭、社会等。按节奏分为长调与短调，长调旋律自由宽广，缓慢、沉重，调式交替变更，节拍节奏灵活，单声部和多声部结合。短调活泼疾速，易于上口，便于记忆，常以手风琴伴奏。仪式歌曲主要反映人民的生活习俗，如婚礼歌，是由新娘的亲属，女伴们唱的，表示离别之情。像《飞去的燕子》就是这类歌曲。抒情歌曲以反映爱情为内容，旋律优美，并多采用二声部或三声部，或一人领唱众人合唱，歌手们可自由选择声部自由组合，并可随时调整，以保持声部的均衡，如《渔夫之歌》。这首歌声部采用富有特色的俄罗斯自然小调，低声部采用旋律小调，旋律抒情。有名的叙事歌曲有《儿子战死在疆场》、《一个果园绿丛丛》等，常用四声部合唱形式，且有明显地庄严肃穆的色彩。 2、作品赏析（1）《三套车》《三套车》是一首古老的俄罗斯民歌。它所以受到人们的喜爱，是因为它在我们面前展示了一幅富有深厚感情的俄罗斯风俗画：无边无际的草原，白雪茫茫。在积雪的道路上，飞驰着一辆马车。车套着三匹马儿挂着铃铛。在辽阔无边的俄罗斯原野上，车夫唱着忧郁悲哀的俄罗期民歌………… 《三套车》采用单二部曲式结构。全曲建立在和声小调上，4/4拍。徐缓的速度，刻画了忧伤、悲凉的心情；节拍弱拍起的节奏型贯穿全曲，使歌曲统一和谐，具有舒展、述说的特色。特别是全曲只有八度音域，曲调又多在中音区进行，好唱好记，易为广大群众接受，这也是它广为流传的因素之一。第一部分是对俄罗斯冬景的描写和乘车人的问话。音乐以级进的方式进行。感情忧郁悲哀：谱例第二部分是写赶车人的答话。音乐基本上和前面相同，但在第一句却奇峰突起，歌曲使用了一个五度跳进，将旋律冲到最高点。这是赶车人忧郁情绪的集中爆发，是他对自己心爱的老马所受的不公平待遇，也是对自身所受的不公平待遇的愤怒的反抗。音乐在这里形成了高潮。但是，他对一切都无能为力，音乐又很快地回到那悲哀的气氛中。最后一句结束后，又被原封不动地反复了一次，似乎赶车人还在无休止地唱着，马车还在无休止地走着，走着…………。表现出一种悲哀和无奈的叹息。（2）《伏尔加船夫曲》伏尔加河是苏联欧洲部分的一条大河。千百年来，它滋润着两岸肥沃的土地，养育着两岸无数的人民。俄罗斯人民亲切地称它为“母亲的河”，对它怀着无比深厚的爱。但是，在黑暗统治时期，伏尔加河也给这里的人民带来无数的灾难。无论是赤日炎炎的酷暑，还是寒风凛冽的严冬，伏尔加河上的船夫们拖着瘦骨嶙嶙的身躯，拉着载满货物的大船，面向大地，背负青天，拉啊，拉啊！受尽了屈辱和欺凌。于是，他们创造了自己的歌，在歌中唱出他们的疾苦和反抗，抒发他们的情怀：要“踏开世界的不平路”，对着太阳、对着光明的未来，齐心合力地去努力、去奋斗！俄罗斯著名画家列宾也许是受了这着歌曲的启迪，他创作的著名油画《伏尔加纤夫》正是这首民歌的全部内涵。这首歌曲反映出伏尔加河岸边纤夫的痛苦生活，歌曲的性格沉重，粗犷而富于反抗精神。此曲为4/4拍，调式为自然小调，适合于男低音演唱。俄罗斯杰出的男低音歌唱家夏利亚平对这首歌的艺术处理深入细致，使这首本来只是在民间传唱的歌曲，艺术形象更加完整，他采用极好声音控制力从弱到强再到弱的演唱处理手法，十分形象地表现出纤夫拖着沉重的货船由远到近，又由近到远的情景，经过夏利亚平的演唱这首歌已流传到世界各地，并成为一首世界名曲。这首歌曲在力度上变化较大。开头十分微弱的叹息声、号子声（ppp）好像来自远方。纤夫们拉着笨重的船只缓缓地走来了。在唱到他们的希望和渴求光明的心情时，声音的力度达到了最强音（ff）。最后，声音力度又恢复到最弱（ppp），纤夫们拉着船走向远方，为了生活，也为了对光明的追求。全曲由三个音乐素材组成。一是沉重的叹息（号子）和埋在心底的对社会的深沉的反抗：（谱例），这个动机由一个上行的音调和一个下行四度的跳进组成，沉重而有力量。它在全曲进行中穿插反复，并用它来结尾，构成了这着民歌深沉、有力的基调。二是以下行级进为主的，音乐徐缓而抒情，和前面的动机形成对比。这是屈辱与爱的流露。纤夫们流着血汗一步步踏在不平的路上，但他们对伏尔加——母亲的河却怀着无比深厚的爱。三是激动的近似于呼喊的音调：（谱例）这种在最高、最强音上的同音进行，把他们千百年来郁积在心头的愤恨喊了出来，充分显示了他们的力量和决心。要摆脱黑暗的社会、痛苦的生活，只有用自己的力量，齐心合力地去追求光明！在三个最高音上的长时间是值得我们注意的又一个特点。最后将音提高了八度，改下行四度跳进为上行五度跳进，这是力的象征。尤其在全曲结尾处，给人以信心和希望。（四）美国民歌 1、概述美国于北美洲中部，东临大西洋，西濒太平洋。所属阿拉斯加州位于北美州西北部，夏威夷州位于中太平洋北部。美国是一个移民国家。今天，生活在美国的人民是汇集了各大洲100多个民族的后裔，美国也因此有“民族熔炉”之称。因此美国民歌的特点是各式各样、品种繁多，美国民歌的形成和发展同原居住在美国境内的各民族的民族文化密切关联，并经过长时期的相互影响、融合而形成了独特的美国风格。在哥伦布发现这块新大陆之前，那里居住着印第安人。当时印第安人还处于原始公社的阶段，他们的歌曲主要是劳动、婚丧、作战的内容，用鼓等打击乐器伴奏，以五声音阶为基础，旋律和节奏都很独特。16世纪后，随着西班牙、荷兰、法国、英国先后在北美建立的殖民地，各国的移民也把各自国家的音乐文化带入了美国。其中英国音乐对美国音乐影响最大。移民们常唱起从家乡带来的英格兰、苏格兰和爱尔兰民歌。在偏僻的肯塔基，田纳西等地区，至今还保留着英国古老的民间歌舞，在与墨西哥接壤的南部，民歌和舞蹈的特点与墨西哥、西班牙的风格近似，在路易斯安那州的歌曲中明显带有法国民歌的痕迹，1619年当第一批非洲黑奴被贩运到北美，又给美国民歌增加了新的内容，非洲黑人酷爱音乐，善于边劳动边歌唱，非洲黑人音乐动人的曲调和独特的切分节奏，对美国的音乐发展起到巨大作用。美国19世纪杰出的作曲家福斯特热爱并钟情黑人音乐，他运用美国黑人的音调从事创作，并成为最优秀的黑人歌曲作家。他的代表作《老黑奴》、《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》等，不但流行于美国，而且已成为世界名曲。他一生共创作了200余首歌曲，有很多歌曲都吸收了外国民歌的特点，最著名的还有《美丽的梦神》、《金发的珍妮》、《噢，苏姗娜》等。 2、作品赏析（1）《老人河》这首歌是美国音乐剧《游揽船》中一首描写美国黑人悲惨生活的歌曲。这首歌曲采用歌谣体写成，每段采用了不同的节奏型，以突出不同段落的性质和情绪。此歌为大调式，2/2拍，歌曲旋律吸收了黑人灵歌的因素，每一段的情绪各不相同。第一段突出了叙事性，情绪压抑；第二段情绪激动，表现出一种愤怒的情绪；第三段和第一段相近；第四段速度徐缓，声区低沉，表现出一种无可奈何的叹息；第五段是歌曲的高潮，表达出黑人劳动者不甘心忍受白人统治者的奴役而奋起反抗的坚定信心。（五）西班牙民歌 1、概述西班牙的民间音乐具有地区特色，由于西班牙所处地理位置是地中海西岸，为欧洲、非洲交通枢纽，历史上除受希腊、罗马文化，基督教文化影响外，还受到阿拉伯文化和吉卜赛文化的影响。因而西班牙的音乐丰富多彩。西班牙人民能歌善舞，其中“恰空”、“萨拉班德”、“霍塔”等舞在民间非常流行，这些舞曲体裁还被欧洲艺术音乐所采用。西班牙民歌主要是单声部的，同欧洲其它国家一样，12世纪时民间艺人和游吟歌手是世俗音乐的主要传播者和创作者。西班牙浪漫曲和田园歌是很重要的民歌形式。浪漫曲流行于16—17世纪，多为抒情的和史诗性的，内容多样，常带有哀怨的性质。田园歌在15—16世纪最为流行，其特点是叙事和抒情性相结合，有时富于东方色彩，表情丰富，力度变化多样，表达出人民对生活和历史事件的内心感受和丰富复杂的感情世界。西班牙的民间乐器主要是吉它等弹拨乐器，还有打击乐响板和铃鼓等。 2、作品赏析（1）《鸽子》《鸽子》是西班牙著名作曲家塞巴斯蒂安?依拉蒂尔创作的一首歌曲。他写过很多歌曲，大都带有浓厚的西班牙民歌色彩。塞巴斯蒂安?依拉蒂尔是西班牙著名作曲家。1809年1月20日出生在西班牙阿拉瓦。依拉蒂尔小时候由于接触许多民间艺人，对音乐十分喜爱。长大后，到马德里学习音乐，毕业后，曾在巴黎住过很长一段时间，后又到古巴哈瓦那侨居多年，回到西班牙之后，曾在巴德里音乐学院任教。依拉蒂尔后半生主要是在古巴和墨西哥度过的，还入过墨西哥国籍。依拉蒂尔一生写了大量的通俗歌曲，它们都带有较浓郁的西班牙民歌色彩。依拉蒂尔与法国著名的作曲家比捷是好朋友，对比捷的创作有着良好的影响。从歌剧《卡门》中许多富有西班牙音乐特点的篇章中可以看出，比捷在创作上受到依拉蒂尔的很多启发，而里面的《阿伐奈拉——爱情象一只由鸟》一曲，就是直接引用依拉蒂尔的曲词。1965年12月6日，依拉蒂尔在维多利亚逝世，享年五十六岁。《鸽子》这首歌是依拉蒂尔在哈瓦那侨居时，用当地民间舞哈巴里啦的节奏写成的一首歌曲。哈巴里啦这种舞曲一般是慢速或中速，以附点音符和切分音为特点。由于探戈舞曲也是以切分音为特点的，所以，这两种舞曲在节奏上、风格上有相近之处。但它们又不完全相同。所以，常常有人把《鸽子》这首歌改编成器乐曲当作探戈舞曲使用。《鸽子》这首歌曲在拉丁美洲一些国家和西班牙广为流传。不知道作者的人把它说成本国的民族。墨西哥人因为依拉蒂尔曾入过墨西哥籍，并且是由墨西哥政府在1932年将依拉蒂尔的遗体运用墨西哥安葬的，认为他是墨西哥作曲家；古巴人认为依拉蒂尔一生大部分时间生活在古巴，这首歌又是在古巴写的，歌词中还提有哈瓦那，而认为他应该算是古巴作曲家；西班牙人则认为依拉蒂尔出生在西班牙阿拉瓦，死在维多利亚，当然应该算是西班牙人。从过去我国出版的一些歌集和印制的节目单来看，也很不统一。现根据一些资料查明，《鸽子》这首歌是西班牙作曲家塞巴斯蒂安?依拉蒂尔根据古西的一些民间音乐素材在哈瓦那写成的。但是，这首歌却是由墨西哥著名歌剧演员孔恰?门德斯唱出名的。有一次，墨西哥皇帝马克西米连?哈布斯堡和皇后阿玛丽亚?卡洛塔在宫中听女歌唱家孔恰?门德斯的演唱，她演唱了刚刚从古巴传来新歌《鸽子》。那美妙的旋律，深深地打动了卡洛塔皇后的心。从那以后，只要有机会，她就让孔恰?门备斯唱这支歌给她听。门德斯在外面的一些音乐会上也经常演唱这首歌曲，同样受到广大听众的喜爱。《鸽子》这首歌就是这样由孔恰?门德斯唱出名的。《鸽子》为D大调，三段体曲式写成，1至19小节为第一段，20至34小节为第二段，后面的部分为第三段。每段都是由上下两乐句组成。它的句式特点是三段中后句均是前面乐句的完全重复，而每段终止处都是落在调式中的“3”（mi）音上，只是歌曲结束句时旋律略有变化，最后结束在调式主音上。第一乐段歌曲以弱起节奏进入与三连音和附点音符结合，给人一种动荡不安的感觉，音乐带有伤感的情绪。第二乐段旋律从正拍上进入，三连音音型热烈而激动人心，同后面切分音连接，使情绪就变得明朗奔放，表现了对恋人的一片深情。第三乐段仿佛是对昔日恋人的呼唤：“亲爱的小鸽子呀！请您来到我身旁，我们飞过蓝色的海洋，走向遥远的地方。”这里主人公把恋人比喻成“小鸽子”，非常充分地表达了主人公内心迫切地想与心上人相见的深厚的感情。这首歌节奏强烈，旋律优美，情绪热情奔放，三连音的运用独具特色，是首带有浪漫气质的优美迷人的歌曲。这首歌不仅流传于西班牙，而且在拉美国家中也广泛流传，我国人民也非常喜爱这支歌。（六）意大利民歌 1、概述意大利位于欧洲南部，包括亚平宁半岛以及西西里岛、撒丁岛等岛屿。与法国、瑞士、奥地利相邻，意大利人主要讲意大利语，个别地区讲法语和德语，大部分居民信奉天主教。自文艺复兴以来，意大利以其歌剧和提琴艺术闻名于世，同样，他的民间音乐，特别是那坡里民歌、威尼斯船歌、塔兰泰拉舞曲也向世人展示了其独特的艺术魅力。他们不象其他国家民歌来自社会地层，具有纯朴的乡土气息，相反，他们的风格大多比较华丽，表演相当专业化，是城市化的民间歌曲。意大利人的性格热情豪放，喜欢歌唱，意大利的音乐有着悠久的传统，也是美声唱法的发源地。意大利民歌美丽动人，丰富多彩，按地区可分为南部、北部、中部和撒丁地区。南部的民歌特点是曲调清晰，采用小调式，节奏自由，曲调高亢。北部曲调以三和弦的和弦音为主，调式为大调和小调，曲调华丽而富于装饰性，常常有加复调的合唱，节奏严格，多为分节歌形式。中部地区的民歌曲调华丽，富于装饰，节奏有严格的和自由的两种，撒丁地区的民歌有复杂的多声部结构的四重唱，歌唱以领唱开始，其它声部只唱衬词，歌手嗓音深沉，曲调华丽，多装饰音，近似西班牙和阿拉伯风格。意大利民歌流利生动，极富歌唱性和浪漫色彩。 2、意大利民歌的种类意大利民歌的种类有：船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等。 3、作品赏析（1）《桑塔?露琪亚》这是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一种声乐体裁，在意大利各地都有。《桑塔?露琪亚》是一首按民族风格创作的歌曲，关于这首歌的作者，有人说是由意大利作曲家科特劳（1827～1879）所写，为1850年那不勒斯民歌节时荣获首奖的作品。但说法不一，更多的人早就把它看作是意大利民歌了。《桑塔?露齐亚》是一首愉快抒情的船歌，它那婉转起伏的旋律，富于活力的节拍，生动地描绘出美丽的那不勒斯港湾的月夜风光，和人们荡舟水上的形象。这首歌曲采用了3/8拍的节奏，突出了船歌的特点，给人以一种水面上起伏晃动的感觉。这首歌采用降E大调，3/8拍。结构为单二部曲式。曲调的进行运用了模进的手法，形成婉转起伏的音调特点和浓郁的民族风格。全曲共有十六小节，前半段及后半段的八小节，均各反复歌唱。歌曲的前四句，是对海面上宁静夜色的描绘：歌曲的后四句，其音调翻至高音区，更显明朗、豪放、抒发了人们对桑塔?露齐亚（美丽和幸福的象征）的赞颂心情。这首歌配有伴奏，适合于用吉它伴奏，传说桑塔?露琪亚是一个女神的名字，她是美丽幸福的象征。桑塔?露琪亚是首爱情歌曲，歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。附完整谱例（简谱版）（2）重归苏莲托意大利G?第?库尔蒂斯词，埃尔内斯托?老?库尔蒂斯（1875—1937）曲。拿坡里是个海滨城市，游览胜地苏莲托距此不远。这里风景秀丽，气候宜人，山坡上长满果树，每逢秋季，果实里面散发着诱人的芳香。许多建筑都建在海边的悬崖峭壁上，景观奇特。苏莲托还是“文艺复兴”时期意大利著名诗人塔索的故乡，因此世界上许多名人都到过此处。歌中赞美了苏莲托的美丽景色。唱出了橘园工人的爱情，希望离他而去的姑娘能重返苏莲托。该曲旋律优美、抒情，采用了同名大小调的变换手法，色彩对比鲜明，使旋律富有很强的表现力，恰当地表达了歌词的思想内容。全曲可分为两部分。第一部分唱出了苏莲托美丽的景色，旋律建立在e小调上，采用了固定的节奏型。这一部分是四个乐句的乐段，旋律以级进为主，采用了模进的手法，使句与句之间连接紧凑，环环相扣。该曲的第二部分由两个乐段组成，表达了橘园工人对情人的思念之情。第一个乐段转到E大调，仍保持了第一部分旋律进行的特点和固定的节奏型。第二乐段的前两个乐句，是第一个乐段前两乐句的变化重复，旋律仍在E大调上。而后两个乐句，则重复了第一部分中的后两个乐句，又回到了e小调。该曲的最后是尾声，是橘园工人对情人的呼唤，渴望她重归苏莲托。旋律同样采用了同名大小调的变换手法，以表达橘园工人复杂的思念之情：谱例（3）我的太阳《我的太阳》是十九世纪意大利作曲家卡普阿创作的一首独唱歌曲，由卡普罗受莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》中诗句的启发，创作了这首借赞美太阳来表达真挚爱情的歌曲的歌词。词曲浑然一体，情深意切，具有强烈的艺术感染力。《我的太阳》首演于那坡里民歌节，演出后它如同意大利民歌般地流传开来，影响深远。歌曲采用G大调，2/4拍。结构为不带再现的单二部曲式。歌曲的前半部分，在中音区以具有下行倾向的优美流畅的旋律，赞美灿烂阳光我蔚蓝的晴空，令人精神为之爽朗，并感到温暖。在歌曲的后半部分，转入高音区，以气息宽广的音调组成。歌曲情绪奔放热烈，倾诉了第一人称对心爱人儿的爱慕之情。在“啊，太阳，我的太阳”一句，伴随着强音的出现，用了和声大调的降六级音“ь6”，使歌曲色彩一新，给人以情深意切的艺术感受：在结尾处，出现了旋律的最高音，并在“2”和“1”上自由延长，表达了爱的激情，使歌曲的情绪更为激昂和感人。附完整谱例（简谱版）第三章中国艺术歌曲第一节概述早在12世纪游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起,情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手（Meistersiugen）的歌曲。16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对精致歌曲写作水平的提高起到过意义深远的影响，德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特﹑贝多芬到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特，他比任何作曲家都更多地将情感及戏剧性倾注到歌曲这个形式里。他的有些歌曲是分节歌（Strophic），其它则是通节歌（durchkewpouiert），音乐自始至终都是自由展开的，追随舒伯特的作曲家还有舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、勒韦、马勒、施特劳斯等人，法国以尚松为代表，沿着极有特色又十分复杂的创作手法向前发展，随后又出现了迪帕克、德彪西、福雷等人。形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。风格虽不同但都是取材优秀的诗词，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首一首各具特色的精品。这是从18世纪发展起来的艺术珍品。.到了19世纪和20世纪的英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多优秀的艺术歌曲。艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个不同的国家语言习惯有着密切关系。“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲。第二节艺术歌曲的特点艺术歌曲源自十八世纪末十九世纪，是欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。它是指比通俗的歌谣具有更高的艺术性的歌曲。其特点是歌词通常采用著名诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示；曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强；伴奏不只是作和声的衬托，而常在渲染意境和刻画形象等方面起着重要的作用。艺术歌曲如《跳蚤之歌》、《鳟鱼》、《魔王》、《玫瑰三愿》、《我爱你，中国》等。第三节中国作品赏析 1、《教我如何不想他》刘半农词，赵元任曲。作于1926年，初刊于1928年出版的《新诗歌集》。它反映了“五四”时代的青年在挣脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，对执着而纯正的爱情的热情歌唱，并被传诵一时。赵元任以优美隽永的音乐，通过对春夏秋冬各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情思萦绕的青年独自徘徊咏唱的动人情景，使刘半农的以韵节谐美著称的原诗，更增添了光彩。歌曲主调建立在五声音阶基础上，加上点题的乐句“教我如何不想他”，采用京剧西皮原板过门的音调加以变化，从而使作品的民族风味显得格外鲜明突出。四段歌词在音乐处理上采取分节变奏的形式，谱以乐段结构的纯朴的曲调。前三段的末乐句相同（第二段移了一个调），只有第四段的末乐句由于情绪发展的需要，在音调上稍作变化，但是节奏型是相同的。段与段之间用同样的乐句作为间奏，加强了全曲的统一性。通过曲调和调性的变化发展，使音乐显得丰富多彩，感情表达富于层次。其中，“燕子你说些什么话”句的朗诵调的运用，以及全曲依次作E→B→E→e→G→e→Ｅ的调性布局处理等，在当时是颇为大胆新颖的独特创造。 2、《玫瑰三愿》这首久唱不衰的优秀抒情歌曲，是我国现代音乐史上杰出的音乐教育家、作曲家黄自的抒情歌曲代表作之一。作于1932年.黄自（1904-1983）字今吾,江苏川沙(今属上海市)人.三十年代我国著名作曲、音教育家。他对我国现代音乐文化的发展，特别在音乐教育方面有突出贡献。他的主要作品有管弦乐序曲《怀旧》，清唱剧《长恨歌》、合唱《旗正飘飘》、歌曲《玫瑰三愿》等。歌曲《玫瑰三愿》借玫瑰花的“三愿”，表达了作者对催残善良的恶势力的不满，以及对受欺凌的弱者的同情。这在三十年代的黑暗社会中无疑具有一定的进步意义。歌词写得含蓄、深邃、耐人寻味。歌曲为两段体结构，开始的引子在低音区以三度波动的音型上下迂回，给人以柔弱的轻轻呼唤的情调。第一乐段曲调平稳，在力度上是从弱到中弱，乐段结束时，速度也慢了下来，具有秀丽、柔美的特色。着意描绘了盛开的玫瑰绚丽多姿。第二乐段感情激动起来。用三个排比乐句，一步比一步深刻地抒发了玫瑰花的“三愿”。最后，将第一乐段最后一句稍加变化，以徐缓的速度、渐弱的力度结束了全曲。 3、《满江红》宋代岳飞词，古曲。表达南宋初期的抗金英雄，为收复山河而转战南北、备受艰辛、壮志不移、气壮山河的一首歌曲。这首词气度非凡，感情激越，字里行间洋溢着悲愤的情调，是自宋、元以来流传很广的词之一。二十年代，我国处于被帝国主义列强瓜分的危难之中，杨荫柳先生为了激发民众的爱国热情，将原为元代萨都剌的词《满江红?金陵怀古》的曲调移来。与相传为岳飞所作的《满江红》一词结合，很快流传开来。歌曲由两大段构成，两段曲调基本相同，只是第一乐句略有变化，词调音乐中称为换头，用现代曲式结构的术语讲可称为带变化重复的复乐段歌曲。全曲由五声徵调式写成，曲调多级进，间以小跳，在进行中由于强调了宫的大三和弦分解进行，使曲调有回忆、感慨的色彩，又具有刚劲、威武的性格，深刻地表达了岳飞“三十功名尘与土，八千里路云和月”的感慨和“从头收拾旧山河”的自勉感情和豪情壮志，给人以奋发向上的情感，激励人们勇往直前。 4、《松花江上》张寒晖词曲，作于1936年11月。是年被蒋介石驱赶“剿共”前线的东北官兵，携老带小，布满西安的街头。他们被迫流亡关内，有家归不得，有仇不能报，却要为反共反人民的内战去卖命，人人心头都悲苦怨愤。要倾吐，要爆发……。当时正在西安二中教书的张寒晖，天天见到这流浪彷徨的惨景耳鼓充满嗟叹痛苦的呼声，于是便谱写这首感人肺腑的独唱曲，以含着热泪的哭泣似的音调，唱出了悲愤交加的声音。歌曲的结构是带尾声的二部曲式。倾诉性的音调贯穿全曲，兼有叙事和抒情的特点，真切感人。旋律以环回萦绕、反复咏唱的方式引伸展开，感情越来越激动，具有回肠欲断的效果。当尾声唱出呼天抢地似的旋律时，歌曲达到高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着要求起来抗争的力量。“西安事变”爆发前后，西安城里到处可以听到《松花江上》的歌声，并且迅速传遍全国。但在很长时间里，人们不知道这首歌曲的作者是谁，当刘雪庵把它编入《流亡三部曲》时，也只得署以“侠名”。埋头苦干的革命音乐家张寒晖，就是这样代表人民倾吐呼号，为我们留下这首不朽的战斗性的悲歌。５、《铁蹄下的歌女》许幸之词，聂耳曲。作于1935年。影片《风云儿女》插曲。旧中国的歌女是压在社会底层的“弱者”。聂耳对歌女的痛苦生活十分熟悉，他怀着对这些“到处哀歌”、“永远飘流”的歌女的深切同情，写了这首女声独唱曲。歌曲属三部曲式结构。第一段前两句气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女不甘心如此痛苦心情；后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，唱出了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后。使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远地飘流”两句更为突出，更为感人。第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达最激动人心的高潮。表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点。乐句从弱拍上起的手法，突出了某些歌词，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。整个作品虽然不是“剑拔弩张”，但它蕴含着的感奋人心、催人泪下的悲剧力量却无法估量的。 6、《嘉陵江上》端木蕻良词，贺绿汀曲。作于1939年春末。歌词是散文体，句式长短参差不齐，相当难谱。曲作者先后写过五、六稿都失败了，最后一稿从朗诵入手获得成功。歌曲具有节奏自由、旋律口语化、结构很不方整、音乐接近朗诵风格等特点。全曲分为两段。开始的引子由歌曲第一句的旋律化出，从高音区向下直泻，一种悲剧性的气氛，把人们带到痛苦的回忆中。前一段共四句，抒发了对东北故乡无限怀念之情，揭示了“失去了一切欢笑和梦想”的悲愤心情。后一段也是四句，情绪由沉痛转为昂奋，而且还不断高涨，趋向紧张、激越，带有强烈的戏剧性，畅述打回老家收复失地之志。尾句慷慨激昂，字字铿锵，达到高潮，表现了义无反顾的必胜信心。 7、《夜半歌声》田汉词，冼星海曲。作于1936年。影片《夜半歌声》主题歌。该片描写“九一八”事变后，青年艺术家宋丹萍与富豪之女李晓霞相爱。遭李父反对，并唆使流氓用硝镪水毁宋面容。该歌即宋丹萍毁容之后，深夜思念李晓霞时所唱，音调激情澎湃，跌宕多姿，熔愤懑悲壮与柔婉挚情于一炉，具有强烈的戏剧性。全曲分三个部分：第一部分运用忧郁的自然小调，在悠长而缓慢的节奏型中，表现了主人公孤独、怅惘的心境；第二部分激疾的短句与弱起的抒情长句相接，倾吐了主人公在痛苦之中对姑娘怀念之情；第三部分转到大调，回旋在高音调时悲愤慷慨，时而柔肠寸断，最后结束在呻吟般的歌声之中，将主人公对封建势力的仇恨和逝去爱情的袅袅追忆。 8、《渔光曲》安娥词，任光曲。作于1934年，是这一年上映的同名影片主题歌。由于影片参加莫斯科展出时获得荣誉奖，这首歌曲也因此驰名国外。聂耳在《一年来之中国音乐》（1934年）一文中写道：“渔光曲一出，……其轰动的影响甚至成了后来的影片要配上音乐才能卖座的一个潮流”，它的成功不是“偶然的侥幸”，而是由于“内容现实，节调哀愁，曲调的组织他”和“配合着影片的现实题材”。这首歌曲描绘了当时鱼民破产的凄凉景象，质朴写实的歌词和柔婉惆怅的音乐中饱含着渔民的血泪。歌曲采用三部性的结构，形象是单一的。虽然各段的音调有所变化，由于统一的节奏型和用同一乐句写成的引子和间奏，使各段之间的联系得以加强；徐缓的速度贯穿全曲的特定节奏，描绘了渔船在茫茫大海中颠簸起伏的形象；虽然曲调采用了五声音阶的宫调式，但却没有一般大调的明朗色彩，而是在旷远之中透露出压抑和哀愁，这些都使这首歌曲具有特殊的魅力。 9、《草原之夜》张加毅词，田歌编曲，作于1955年，是影片《绿色的原野》插曲，是一首深为群众喜爱的中国式的“小夜曲”。这首歌由起承转合四个乐句加尾声组成，前奏由高而底，蜿蜒下行，引出了从平稳的底音区开始的第一乐句，把人们带到宁静的草原夜景之中。第二乐句从高八度进入，辽阔悠扬，和前句形成音区上对照。第三乐句中有几处润腔，如“娘”、“信”等，不仅使演唱字正腔圆，更接近口语，而且细致入微地抒发了亲切、深情的思念。句末的旋律节奏有所变化，衬词“也”将三、四乐句连在一起，表现了一种渴望的情绪，尾声部分，用了富有新疆民歌特色衬词“咪”，节奏紧凑，一字一音，速度加快，给歌曲增添了欢乐的色彩，然后再现第四句，表现了军垦战士对美好未来的憧憬。田歌（1931— ）山东单县人。自幼酷爱音乐。17岁参军当宣传员，在部队自学作曲。后一直在新疆工作。写有五百多首歌曲和一些电影音乐、歌舞音乐。主要作品有《啊，亲爱的伊犁河》、《边疆处处赛江南》、《我为祖国守大桥》和舞蹈音乐《葡萄架下》等。 10、《长江之歌》王世光曲，胡宏伟填词。作于1984年。这是一设洋溢着赞颂感情的抒情歌曲。它讴歌了万里长江的壮丽景色，抒发了各族人民对祖国锦绣山河的无限热爱之情。这首歌曲是根据电视系列片《话说长江》的主题音乐填词而成的。歌词是从应征的数千件作品精选出来的佳作，它从宏观的角度，以概括的手法、饱含深情的语句和博大宏伟的气势，描绘了长江的自然风貌并赋予它以巨人般的性格。歌曲采用了三段体的曲式，4/4拍，大调式。第一乐段是个八小节的方整型乐段，第一乐句是其主题，在节奏上弱拍起的节奏型贯穿于整个乐段。从弱拍到强拍的小三度进行，加强了歌曲的抒情成分。第三、四乐句，是第一、二句的重复和变化重复，使主题音调更为突出。整个乐段具有明朗、从容的性格特征。第二乐段是个对比性乐段。在节奏上将弱拍起变换成了强拍起；旋律素材虽然取之于第一乐段，但由于采用模进的手法，使曲调逐渐向高音区扩展，造成了滚滚向前的气势，表现了激昂、赞颂的情怀。同时，也使我们产生波浪翻滚、江面宽阔、景色秀丽的自然景色的联想。最后一句出现了全曲最高音?6把乐曲推向了高潮。第三乐段是再现乐段，前三个乐句与第一乐段完全相同，使主题从容、明朗的性格更为亲切、鲜明。第四乐句通过移位和扩展进入高音，加强了收束感。最后的扩充部分，是将主题的动机重复，前后变化重复了四次，表现了对滚滚不尽的长江的赞美之情。 11、《我爱你，中国》郑秋枫曲瞿琮词，电影《海外赤子》插曲，创作于1980年。这首歌词质朴无华，然而感情强烈。大串的排比句，淋漓尽致地抒发了对祖国的崇高之爱。这里虽然没有气势磅礴的词句，却有动人心魄的激情。在赞美祖国的抒情歌曲中，如此集中着墨于渲染赤子之情，应该说，此歌的词作者是匠心独运的。其次，歌颂祖国却通篇不用“伟大”、“美丽”等字眼，而是精炼地描绘了一些动人的画幅，艺术地概括了人们的精神风貌。通过这些，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。这是该曲脱俗超群的高妙之处。无论是思想性，还是艺术性，都达到了相当高的水平。它一从银幕飞出，便久唱不衰。多年来，它是歌唱家和歌手们最普遍的保留节目，也是广大群众最喜爱的抒情歌曲之一。曲作者承袭了“五四”以来优秀歌曲的创作风格，选择了有鲜明的民族音乐特征的音调，熟练地运用作曲技巧，精巧地安排音乐结构，谱写成这首雅俗共赏的歌曲。曲调既有浓郁的民族色彩，又有鲜明的创作个性。全曲共分为三个部分：第一部分是引子。它的速度比较自由，音调明亮、高亢，旋律线幅度大。风格即类似戏曲中的导板，又近乎高原上的山歌。但它没有任何模仿的痕迹，而是创新的。这是一个极为精彩的开头，音乐形象鲜明、动人，完整地呈示了主题，巧妙地刻画了意境。第二部分是歌曲的主体部分。曲式结构可以看作是带再现的三段式。A段音乐旋律线的起伏相对地说是较小的，它恰当地表现出真切的深情。 B段作者有意识地加大旋律的起伏，掀起了感情上第一个波澜，展现了激动的情绪，并取得艺术上的对比效果。但是，抑扬格句式、节奏型和旋律线形，却仍旧保持不变，在音乐发展上起着统一的作用。 A1段前两句和A段是完全相同的，后面两句则根据歌词变化了曲调，做了恰当的收缩。第二部分前后的间奏，取材于这一乐段，是某些跃居的变化和发展。第三部分是尾声。歌唱者的感情和声乐技巧，在这段里获得了充分发挥的机会。旋律的发展，脉络清晰，层次分明，起伏有致。尤其是最后两个乐句，感情充沛，美妙动人。全曲结束时，由最高音2迤逦而下，最后由3跳进至主音1，确实不同凡响，堪称点睛之妙笔。郑秋枫（1931— ）辽宁丹东市人。曾在中南军区部队艺术学院学习小提琴和作曲，后入中央音乐学院作曲系进修。主要有歌曲《毛主席关怀咱山里人》、《拖拉机开进花山寨》、《女话务兵》、《我爱梅园梅》、《我爱你，中国》等。 12、《吐鲁番的葡萄熟了》瞿琮词，施光南曲。作于1978年。这是一首很有特色的抒情歌曲。歌词通过姑娘对克里木参军走时种下的葡萄苗的精心培育，反映了他们之间纯洁爱情的不断增长，比以葡萄熟了的时候传来克里木的立功喜报，巧妙地隐喻了他们之间爱情的成熟。歌词健康清新，诗意盎然，含而不露，意境迷人，展示了主人公的心灵美和高尚的情操。歌曲由两段构成。全曲旋律和节奏吸取了新疆维吾尔族民间歌曲的某些素材，具有浓郁的民族风格和地方特色。歌曲为二部曲式结构，2/4拍，小调试。歌曲开始的前奏是下行波音音型的级进，起了甜蜜的回忆。紧接着出现了具有新疆民族歌舞特色的节奏型，引出了歌声。歌曲的第一段在中音区进行，前两小节的旋律是整首歌曲的种子：下面的旋律发展，都是由这个种子派生、变化而来的。这一段音乐由于以级进为主，上下波浪式进行，并强调了属音，给人以娓娓述说的情趣。第二段音乐的材料来自第一段。“啊”之后的前三句是第一段第三四小节的发展变化；第四句则是第一段第三句的变化扩充。可以看出，整首歌曲所用的音符是非常简练的。但由于第二段音乐通过上行模进，使旋律在高音区进行，因而情绪较第一段要热烈，仿佛讲故事讲到精彩处，使人不禁眉飞色舞，声调也变高了，从而恰到好处地表达了姑娘了激动的心情。结束部分，乐句有所扩充，形成了一个委婉缠绵的拖腔，并通过渐慢、渐弱的速度、力度变化，着意刻画了姑娘对克里木的真挚的爱和说不尽的思念之情。这首歌曲虽然是二部曲式，但前后两段的对比并不强烈，这是歌词内容、意境所决定的。所谓内容决定形式，这首歌曲就是一个较好的范例。